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　　10月19日13:00，北京國際首飾藝術展高峰論壇在北京服裝學院大禮堂舉辦。論壇匯聚了全球最具影響力的首飾專家學者、產業精英和珠寶企業家，是在中國境內舉辦的國際最高水平首飾藝術與設計學術活動。

北京服裝學院黨委常委、副院長詹炳宏致詞

　　論壇由史論系教授楊道圣主持，在北京服裝學院黨委常委、副院長詹炳宏的致詞后，共有13位藝術家發表了精彩演講。

　　北京服裝學院珠寶首飾教學部學科帶頭人鄒寧馨教授發表了題為《2019國際首飾藝術雙年展看點》的報告，他說，首飾藝術打動人的內涵最主要是它的造物意義，從當今首飾藝術的物化過程出發，以圍繞增加作品的精致感為出發點，來體會首飾在輕奢、自然、素樸、具象、結構等方面的創作語言，看它們為首飾時尚所能帶來的意義。并且提到，首飾的創作和對精致感的追求呈現了極大的差異化和多源化的特點，涵蓋了各種各樣的藝術思考和創新性的技術可能。首飾精致感的設計表現的方法有：結構組合的多樣性，具象設計的精致感，造型師法自然，現代概念的素樸和極簡，材料結合的出人意料，色彩的精致搭配。

　　隨后國際設計聯合會前主席David Grossman作了題為《關于設計》的演講。他從工業設計的角度說到：“中國內部市場是國際化的引擎，他們想要的不是西方設計的復制品，是反映可持續發展的產品是中國傳統與需求。中國內部市場將決定國際消費者和文化趨勢，產品將變得更加復雜，壽命更長、價格更高、數量更少、更統一，個性化表達對創新時尚和珠寶的需求更大。”

　　英國伯明翰城市大學珠寶學院院長Stephen Bottomley 發表了題為《鐵城市》的演講，介紹了在慕尼黑帝國水晶博物館舉辦的一場以“鐵”為主題的珠寶和物品展覽FERROcity。鐵被認為是礦物、化學元素、建筑材料，也是人體的一部分。展覽是對鐵在我們生活中重要性的一個很好的提醒和深入的探索。像FERROcity這樣的主題節目，對于藝術家在主題中發現的各種想法以及從中產生的奇妙物體都很有價值。

　　英國伯明翰城市大學珠寶學院教授Jivan Astfalck 談到《嫁接的故事》。她說，她談到在敘述性珠寶的背景之下，需要談論“隱喻”這個概念，認為沒有它的話人們就不能更加深入地理解敘述性珠寶。她以自己的作品《鋼鐵意志和玫瑰》為例深入淺出地分析了多種敘事方法，包括：集合——通過將發現的和通常無關的對象組合在一起而制成的藝術品；分層隱喻——從直接的比喻到高度隱喻的和詩意的；實質性象征主義——使用象征來代表思想或品質；自傳式民族志——使用自我反思來探索軼事和個人經歷，并將這個自傳故事與更廣泛的文化、政治和社會意義和理解聯系起來；浪漫的烏托邦——以理想的現實觀點為特征或暗示這種現實的觀點；夢想著一個完美的世界，一個沒有沖突、饑餓和不幸的世界。

　　東京藝術大學副教授巖田廣己 （HIROKI IWATA）進行了以《日本現代首飾及其背景》為主題的演講，他向我們介紹了關于日本現代首飾及其歷史背景的相關知識。對于巖田教授來講，學生時代所見的自然之景和一些印象深刻的事情是他的靈感來源之一。他認為自然給予我們存在的價值，而近年來自然被人為破壞嚴重，應當給人們敲醒警鐘，所以他的作品針對自然探索的方面進行表現。他提出，人應該像植物一樣吸收各種各樣的營養進行成長，要有意識的形成自己的風格。除此之外，表達消極的情緒也是他作品中的一部分。

　　西班牙馬薩納藝術學院首飾系主任Judy McCaig 發表了題為《沉默之路》的論述。演講中，介紹了她的出生環境，位于山川與海洋之間，所以她的很多作品中都體現了自然的色彩。Judy提到自己對于史前文化濃厚的興趣，她對不同的歷史文化的探索，這些了解和探索在她的藝術作品中都有表現。而穿梭在這些不同文化的國家中也為Judy提供了很多的靈感。后來Judy開始嘗試更多元素的結合，例如貴金屬材料結合礦物質、回收的鋼材、木材、塑料等，此過程是具有挑戰的，Judy也會遇到瓶頸，但是回顧這些，她認為這些經歷同時也為她帶來許多進步，她認為人應該去適應這些影響，并創造出更好的作品。

　　以色列BEZALEL藝術學院首飾與時尚系主任Shirly Bar Amotz Kneller發表了題為《多元文化》的演講。她提到以色列有很多從歐洲移民過來的人，這些人為以色列帶來了豐富的外來文化。Shirly將他們與以色列本土文化相結合，反應出歐洲文化與亞洲文化的許多特色，不同文化元素的相互碰撞在作品中得到了完美的體現。她還嘗試了很多其他材質在首飾中的運用，例如將鹽與網子相結合，隨著時間的變化，作品也將呈現不同的效果。

　　南非德班理工大學首飾系主任Chris De Beer在他的《南非當代首飾藝術大獎作品分析》演講中說到，用一種傳統的形式進行創造性的設計，并提倡感知周圍那些熟悉的材料進行再創造。

　　美國俄亥俄州博林格林州立大學教授Tom Muir發表了題為《美國當代首飾藝術》的演講，他提出在食品、音樂等方面都可以展示出美國文化的特點——多元，這種文化特點深刻地影響著美國的珠寶藝術，從珠寶中，可以看見美國不同地區文化的特征。在現代文化中，包括電影、攝影等都是從我們可以想象的藝術作品中提煉的。美國的珠寶藝術體現了大量當代流行的手法，包括將不同的材料進行組合，甚至材料的順序都可以體現作者不同的思考。

　　倫敦時裝學院教授Bernadette Deddens 發表了題為《關于時尚首飾》的演講。講述了時尚對于珠寶的意義，她認為時尚是全球享譽盛名的品牌引領的趨勢。周圍環境影響著人們的穿衣風格、喜歡使用的產品以及人們內心的感受，這些都會影響人們的想法，強調人們的歸屬感與周圍物件產生聯系。所以好的珠寶也要能表達自己的想法和個性，在大背景下，時尚為珠寶創造了更多的可能性。首飾藝術中其結構的寬度、材料及技藝改變了珠寶的傳統想法。

　　新西蘭特奧哈創意學院首飾系教授Fiona Christeller發表了《奧特亞羅瓦（新西蘭）的當代首飾藝術—反思》的演講。主要談及兩部分，首飾以及學生教育。在首飾方面，她主張追逐新的理念，作品大致可分為三類。第一類以新西蘭的自然景觀為靈感，注重環保，以自然為主題，使用如種子，小石塊等材料。第二類關注人的棲息地，將自然材料和現代社會相結合，體現人性。第三類體現社會思想和當代社會的反思和思考，關注環境，注重廢物的回收利用。在教育方面，她鼓勵學生和不同的創作者合作，用不用的材料和技法制作首飾。她的教育理念是不要過多干涉學生的想法，希望學生學習不同的技法，如攝影、繪畫等來輔助進行創作。

　　澳大利亞昆士蘭藝術學院教授Elizabeth Shaw發表《當代首飾—澳大利亞敘述方式》演講。她介紹到，他們的首飾有很多體現澳大利亞景觀的作品，例如動物植物的形象，展現了歐洲視角下的澳大利亞，這些作品大多體現了澳大利亞的環境，借此鼓勵人們從新的視角看待自己的家園。

　　愛爾蘭國立藝術設計學院身體與環境設計系主任Angela O'Kelly介紹了《愛爾蘭高校首飾設計教育狀況》的情況。不同專業的學生互相可以交流和合作，更可以培養學生的合作、交流能力，批判性的思考問題和同理心。目的是希望學生關注自己的設計項目，不論是珠寶還是其他方面。同時還希望學生多掌握不同的技法，這樣可以幫助他們畢業后更好的適應不同的職業，盡可能多的有持久性的就業能力，從而更好地適應社會，在社會中擔任不同的責任。

　　北京國際首飾藝術展高峰論壇進行了五小時，從探討首飾藝術與外部世界及數字化，到探討首飾藝術與人工智能等新興科技間的聯系與互動；從探討國際語境下的首飾藝術以及商業首飾的發展方向，到探討首飾藝術發展趨勢和未來首飾設計人才發展需求。來自全世界的權威學者，藝術家以及企業家打破國籍、語言、文化和行業的藩籬，通過首飾藝術進行了一場酣暢淋漓的高峰對話。