欧美野性肉体狂欢大派对,亚洲欧美日韩国产综合五月天_BD英语神马影院手机在线

您的位置： 首頁 > 北服新聞

字號： A A A

  • 《人民日報》刊發北京服裝學院博士項目深度報道
  • 2017-04-28
  • 來源：人民日報
  • 作者：人民日報
  • 編輯：黨委宣傳部
  • 閱讀次數：
  •  
        4月27日，《人民日報》刊發對我校博士項目的深度報道，題目為：《找尋中國服裝設計走向國際的“密鑰”》。
    文章刊發在該報文教周刊頭條的“深聚焦”欄目。該文逐一分析了：如何改變高精尖缺人才培養過程中，理論重視有余、實踐能力不足的現狀？中國服飾設計如何處理好傳承與創新之間的關系？如何在繼承傳統的過程中樹立“中國自信”？等問題，從而找尋到中國服裝設計從國內走向國際的“密鑰”。



    不久前，“中國傳統服飾文化搶救傳承設計創新”博士項目培養的我國首批服裝設計學博士李迎軍、楚艷于北京服裝學院畢業。不同于以往的學術型博士，“中國傳統服飾文化搶救傳承設計創新”博士項目在強調理論的基礎上，更強調“設計創新”，旨在彌補以往服裝類博士理論水平高但設計創新能力不足的現狀，探索專業型博士培養的新模式。而首批畢業的兩位博士，其中一位是清華大學美術學院副教授李迎軍，另一位是北京服裝學院的副教授楚艷，他們不僅都擁有自己的服裝設計品牌，在業內也都享有較高的美譽度。其中，楚艷還曾擔任北京APEC會議領導人服裝設計師，領導人服裝全部款式和女配偶的部分款式均出自她的設計。



    李迎軍的作品通過梳理20世紀20、30年代旗袍造型的現代化嬗變，探討被遺忘許久的傳統“十字型結構”在當代再生的可能性；楚艷的研究則挖掘唐代服飾的紅色體系，以探索敦煌唐代元素在現代服飾中的創新應用。
    作為導師之一、博士項目主要負責人的北京服裝學院院長劉元風這樣點評：“兩位畢業生致力于研究中國傳統服飾文化的現代化問題，探索傳統服飾文化如何與當代時尚設計、與當代生活方式相融合，由此賦予傳統服飾文化可持續發展的生命力。而這樣的探索是中國服飾設計水平提升、走向世界的必由之路，這也正是博士人才培養項目的重要使命。”




     

    盲目抄襲、文脈割裂、創新薄弱，
    是長期困擾我國服裝設計水平提升的“頑疾”
    相當長一段時間以來，我國的服裝設計沒有樹立起足夠的自信，在水平與風格上也不盡人意。具體表現在設計師普遍欠缺系統的理論學習，缺乏足夠的理論修養，知識體系不完備，而理論功底相對扎實的博士畢業生又缺乏足夠的實踐與設計能力，實踐創新能力不足。同時，對于我國傳統服飾文化中的經典意向知之不夠，了解不深，也不知該如何妥當運用，更不知該如何與當代的設計元素相結合。
    導致這一現象的原因，離不開大的國際背景。18世紀中葉，以英國為首的工業革命在變革生產方式，開拓國際市場的同時，也建立起以西方為主導的國際時尚體系。處于上游的“時尚之都”倫敦、巴黎等借此向國際市場推銷服裝產品、傳播時尚文化，在世界范圍內形成服裝設計領域的壟斷性話語權。“這導致了中國服裝設計人才培養在起步階段就陷入了‘從形式到形式’的誤區，完全拷貝西方，這種‘拿來主義’只是技術性地模仿，導致中國服飾文化缺乏主體性。”清華美術學院肖文陵教授認為。



    當然，與我們設計人才培養的匱乏也有必然關系。以勞動密集型、代加工為特征成長起來的服飾行業對于人才的選、用、育、留機制不健全，這種“重使用、輕培養”的急功近利心態很難為高級設計人才提供充足的成長環境。在香港服裝學院院長周世康看來，高端服裝設計人才的匱乏是困擾我國服裝設計做大做強的根本原因。
    文化主體性的建立與中國服裝產業的發展共同呼吁一批具有國際影響力的頂級服裝設計師的誕生，但反觀我國服裝設計人才的培養，體系卻并不健全，“院校的博士生培養，多是理論方面的學術型人才，理論基礎扎實，實踐創新能力卻顯不足，而既有傳統文化素養及其理論根基，又有古今中西交融的實踐創新能力的師資短缺。”劉元風介紹。



    一手抓理論，一手抓設計，
    高端服裝設計人才應理論與實踐并重
    當下，我國服裝設計人才走的是“院校培育、企業培養、行業培植”的路子，中國服裝協會會長陳大鵬介紹，學校重基礎理論學習，企業重實戰能力訓練，行業則在人才與市場之間搭建平臺。
    那么，在教學實踐中，應當如何去平衡學院與市場、傳統服飾文化與全球時尚潮流之間的關系？記者在采訪中了解到，不同學校做了多元的探索。



    北京服裝學院瞄準的是國家發展急需的服裝文化傳承與創新的設計人才的方向，力求在理論與實踐，傳統與現代之間找到一條連接線。2012年10月，北京服裝學院經過六輪學術評審，從全國眾多所申請高校中脫穎而出，成功獲批了“中國傳統服飾文化的搶救傳承與設計創新”博士人才培養項目，該項目就是旨在探索一條與傳統學術性博士不同的高端設計人才培養的新路徑。
    該項目共分為三個方向——“中國傳統服飾的文化研究”“中國傳統服飾傳承研究”與“中國傳統服飾的設計創新研究”。第一個方向重在傳統史論與現代設計創新之間建立聯系，如研究我國經典團花圖樣從唐代到晚清究竟呈現出怎樣的流變，探討當代應用；第二個方向重在傳統民族服飾的搶救與傳承，如博物院紡織品修復就需要大量這個方向的人才；第三個方向也就是李迎軍和楚艷選擇的方向，更具實踐性要求，要求學生在打好理論功底的基礎上，必須要將傳統服飾與當代時尚設計結合起來。“一手抓理論，一手抓設計，高端服裝設計人才應該是理論與實踐創新并重的，只有用這種人才培養的思路，才能培養出真正胸中裝有傳統文化，同時具備國際視野的，高水平設計人才。”劉元風認為。



    除了北京服裝學院的探索，中央美術學院時裝專業則提供了高級服裝設計人才培養的另一套思路。
    據中央美術學院教授、北京設計學會會長許平介紹，中央美院的服裝專業名為“時裝藝術”，關注時裝領域前沿性的研究，人才培養重點做了兩方面的嘗試。一是將服裝設計與當代藝術相結合。“時裝藝術是一件藝術作品，是以時裝為載體為紐帶拓展的一個藝術領域，它更多與藝術概念的拓展、藝術形式的創新、藝術效果的嘗試相關。”另一個嘗試是將專業教育與市場結合起來。讓學生在校園時期就能夠關注到中國服裝品牌發展的現狀，幾年下來，已經有十多個學生創立的品牌在服裝行業嶄露頭角。”
    對此，中國服裝設計師協會主席張慶輝評價，服裝教育應當更大程度地面對市場、面對消費者。一方面要關注業界前沿，主動將專業能力與品牌流行趨勢結合起來，但更重要的一方面，則需要在傳統服飾文化的積累層面更扎實，只有了解了自己國家的傳統文化優勢，在繼承的基礎上創新，才有可能產生更蓬勃的生產力。


     

     
    從“中國制造”走向“中國設計”，
    民族的才是世界的
    盡管這幾年，中國的設計師已經越來越多地在國際上嶄露頭角，并逐漸得到認可，中國的幾大國際時裝周、服裝博覽會也都受到國際大品牌的青睞，但是我們還是要看到這樣一個事實：我們依然缺乏有影響力的品牌和設計師，從中國制造到走向中國設計，還有很長的路。
    “這就需要始終堅持對于傳統的傳承。拿一個中國紅為例，在不同朝代對于中國紅元素是如何運用的，今天如果我們在設計中采用中國紅，究竟該如何運用才最為妥當，這看似是設計中操作性的問題，實則是設計師對于中國傳統文化，對于我們幾千年來服飾文化中最精髓的內涵能否深入了解，精準把握的問題。”楚艷介紹。對此，劉元風也始終堅持，傳統與時尚的結合才是創新的源泉，“在任何領域，最古典的和最前沿的一定要搭界，二者在最高層次上的對接就能激發創新的活力。”





    “以北京APEC會議中的服裝設計為例，造型、材料、工藝，設計中每一個具有中國意象的元素的采用，從設計風格到裝飾形式，從紗線配比到定位織造等，都有很大的講究，既需要對傳統的服飾元素深入理解，又要對國際會議的著裝要求有精準的把握。”劉元風介紹，“在重大國際場合，體現中國風的服裝設計就是中國文化與中國自信的展現。”
    回歸中國傳統服飾文化基因會為中國服裝產業注入無窮的發展動力，也是增強國家文化自信的重要途徑，“當然，今天談到傳承并不是要完全照搬，而是要基于當代的生產力發展水平和消費者的需求進行創新性的繼承，在繼承的基礎上創新。”張慶輝認為。
    肖文陵則認為，在建立中國當代服裝設計文化主體性的基礎上，服裝設計人才的教育也要完成從“形式到形式”到“本質到形式”的轉變。