- 北京服裝學院是一所有著深厚家國情懷和鮮明辦學特色的時尚高校。學校前身是1959年2月創建的北京紡織工學院,1961年7月更名為北京化學纖維工學院,1987年2月改擴建為北京服裝學院,是我國第一所公辦服裝高校。1998年,學校劃歸北京市管理。2019年由理工院校轉為藝術院校,2020年明確為北京市高水平特色型大學。 詳情
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- 精雕細琢中追尋生命的原始張力
- ——訪“中華史詩美術大展”入選者、造型藝術系鄧柯老師
- 2016-12-22
- 來源:黨委宣傳部
- 作者:鐘禎、周瑞娟
- 編輯:郄程、鐘禎
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【編者按】近日,“中華文明歷史題材美術創作工程”的全國優秀藝術作品——《中華史詩美術大展》在國家博物館盛大開幕。“中華文明歷史題材美術創作工程”由中宣部批準,中國文聯、財政部、文化部共同主辦,由中-國美術協會和中國國家博物館承辦,于2011年12月啟動,歷時五年。作品形式包括中國畫、油畫、版畫和雕塑,最終通過驗收的作品由中國國家博物館永久收藏和陳列。我校造型藝術系鄧柯老師創作的雕塑作品成功入選,并參與到此次展覽中。黨委宣傳部記者對鄧柯老師進行了專訪。

國家博物館展示現場鄧柯老師不僅是一位年輕優秀的雕塑藝術家,還是一位盡職負責、和藹可親的大學教師。她畢業于清華大學美術學院,是中國美術家協會雕塑藝委會委員、中國雕塑學會會員。此次鄧柯老師聯合故宮博物院馮崇利創作的《朱載堉樂律全書》入選“中華史詩美術大展”,并被國家博物館永久收藏和陳列。鄧老師擁有自己獨特的教學風格,不僅將知識傳授給學生,同時也將自己的人生哲學帶給學生。在剛剛結束的“北京服裝學院2015-2016年度表彰大會”上,鄧老師被評選為“十佳班主任”。

初稿創作現場

雕塑制作現場

雕塑制作現場
記者:此次“中華史詩美術大展”入選的作品以“朱載堉樂律全書”為主題,您創作的思路是什么?
鄧柯老師:這個展覽是中華文明歷史題材美術創作工程的成果展,是在2011年獲得國家專項資金支持的立項,2012年由中國文聯、財政部、文化部共同發布150個選題和工程實施辦法,《朱載堉樂律全書》就是選題之一。我選擇這個主題是因為朱載堉是我國明代杰出的音樂家、律學家、歷學家、科學家,又是一個藝術家,是為世界文化史做出杰出貢獻的人,他的魅力深深吸引著我。《樂律全書》是朱載堉撰寫的一部樂舞律歷類書,是他的代表作,書中的最大貢獻是“十二平均律”的創建,此理論被廣泛應用在世界各國的鍵盤樂器上,包括鋼琴 ,故朱載堉被譽為“鋼琴理論的鼻祖”。 “十二平均律”用簡明科學的方法把音樂中的八度分成十二個半音,由此實現了音樂史上千年不解的“旋宮轉調”。按照該理論,他制造了第一把彈撥弦樂器、定律器——“均準”。朱載堉的另一個身份是明太祖朱元璋的九世孫,鄭藩第六代世子,史稱“端靖世子”。他晚年七次上書讓出王位,被世人譽為“讓國高風”的“布衣王子”。
作品把人物年齡定位在71歲,即朱載堉完成《樂律全書》的年齡。人物身著長衫,頭包小包帕,腰系大帶,體現其“布衣王子”高風亮節的形象特征。雕塑中采用人物彈琴過程中左手飛燕頡頏、右手春鶯出谷的經典古琴手勢,展現了人物閉目仰頭的一瞬間。其彈奏的樂器正是他制造的第一架定音樂器——“均準”。雕塑創作以深遠、空寂為造型基調,在雕塑的空間里形成平遠之感,表達了時空深遠、詩意無限、大音希聲、怡淡浩然的抽象感受。雕塑底座是朱載堉創建的“十二平均律”所付諸的旋宮實踐,即樂律的“旋宮圖”,呈圓狀。這個圓也是中國文化中一個重要的精神外化,一種圓融的生命境界,一種浩瀚的宇宙意識,一種人與自然和諧中的詩性塑造和哲學思考。雕塑意在展現人物獨特的人文精神,以及超越于形體與材質之上的人文情懷。

創作素描稿

旋宮圖、均準及手勢參考資料
記者:《朱載堉樂律全書》的創作過程是怎樣的?您最大的收獲是什么?
鄧柯老師:創作歷時五年,創作過程其實也是逐步走近這個人物的過程,很艱辛、漫長。尤其是構思階段,怎么切入,如何構圖,手法、語言、形象、空間等方面都需要商榷。于是我開始看書、研究、考察:去了河南沁陽的朱載堉紀念館進行實地考察,與中科院朱載堉研究專家戴念祖先生交流創作細節,與北京服裝學院陳芳教授交流創作中服裝的細節。在此期間,走訪了許多專家學者,并且找了很多關于朱載堉的傳記和研究成果,對朱載堉這一人物的人生經歷、性格品質做了詳細的調研。進而通過這些調查研究來完善這一人物形象,從人物神態、動作以及服飾穿著等方面來塑造最真實的人物。
通過參與這次活動,我收獲最多的是學會了在藝術創作中對文化記憶的尊重,對客觀歷史背景、人物背景的尊重。歷史題材的創作不拒絕想象,它是一種帶著詩性的歷史題材創作,背后經過了大量史料背景的考證,可以說這是一個從藝術走進歷史、走進文化的過程。

與中科院朱載堉研究專家戴念祖先生交流

北服陳芳教授幫助查找服飾資料
記者:除了這次的作品,您還能為我們介紹一些其他的作品嗎?
鄧柯老師:那就談談其他三件不同階段的作品吧。《鄉情歲月印象》是2004年完成的,表現的是像散文似的娓娓道來的鄉愁,是關于生命的理解;2009年做的《風雨同舟》是現實題材的創作,走進人性的真實,這個真實就是從心底發出的悲憫和愛意的力量;2014年做的《岜沙人的蘆笙節》是民族題材的創作,是一種追尋,質樸原真,帶著野性神秘的力量,我需要這種力量的張力,與其說我的創作中需要這個,不如說我的生活、生命中需要這個。

《鄉情•歲月印象》銅,長125 cm,寬19cm,高35cm 2004年

《風雨同舟》銅,長180cm,寬120cm,高150cm 2009年

《民族系列——岜沙人的蘆笙節》 長190cm,寬90cm,高175cm 2014年
記者:您平時的創作風格是怎樣的,靈感來源有哪些?您有哪些欣賞的雕塑家或作品嗎?
鄧柯老師:我主要研究的是具象雕塑,做雕塑和教學就像是我的本分一樣,是一種自然狀態,幾天不做就很難受。以前的我相信靈感,不過現在認為更多的是感動、思考和思想,創作的初衷來源于這些,不是每一件雕塑都是創作,有一些是研究性的,有一些是表達自己的。我一直是用具象的手法,但也喜歡很多不同形式、材料語言的作品,每當我拿起泥巴塑造形象時,我會恍然明白,自己很難割舍的就是這種感受——“泥”對我來說放在手里很舒服。我會學習其他的建構方法,也希望能夠從中找到一些變化的語境。
喜歡的雕塑家有太多了,有些是喜歡他的作品,有些是喜歡他的工作方法或者態度。像米開朗基羅的《晨昏晝夜》《被縛的奴隸》《基督下十字》,布德爾的《阿爾維亞將軍紀念碑》《貝多芬像》《羅丹》《像垂死的馬人》等。
記者:在剛剛結束的“北京服裝學院2015-2016年度表彰大會”上,您被評選為“十佳班主任”。在教學過程中,您比較注重對學生進行哪方面的培養?有什么獨特的教學方法嗎?
鄧柯老師:從2007年來北服到現在已有9年半了,就像前面說的,教學和雕塑成了我的一種自然狀態,一年年的教學積累讓我收獲了很多。在教學過程中,我十分注重學生的三個“第一次”:首先是大一第一堂雕塑課,這是學生走進專業的第一次課,這門課最重要的目的是激發他們對雕塑的興趣和熱情,讓學生們選擇雕塑、愛上雕塑,那么高年級才能真正扎進學習;然后是他們的第一次雕塑創作課,就是新具象創作課,學了幾年的基礎,這個課開始“說話了”,這就需要引導他們打開思路,尊重自己的想法,扎扎實實把自己的構思想法變為現實,從而能夠說出自己的話來;再就是第一次畢業設計,這需要他們對整體四年的學習進行總結,既要展現自己,也要開始真正認識自我,從而確定自己未來的前行方向。學習雕塑,韌勁很重要,要夯實基礎,大膽實驗。

與學生合照

教學現場
記者:您既要進行自己的作品創作,又要進行教學工作,那么平時的教學對您的創作是否會有影響?
鄧柯老師:我認為,教學對于創作的積極影響是很直接的。課堂教學和班主任工作把我和學生們緊密聯系在一起,教學的過程常常會使我有一些新的思考和方法,從而促使自己以另一種角度來看待創作。同時,與同事和學生的交流也會不斷更新自己的知識結構,這也是一個不斷提升自己的過程。

采訪現場
記者:來到北京服裝學院后,您最大的收獲是什么?
鄧柯老師:我很幸運能夠來到北服,北服給我最大的感受是溫暖。這里的人親切友善,同事之間和諧相處。學校這些年給予我們很多支持,造型藝術系每年組織老師一起去全國各地考察、寫生,回來進行創作,這給我們提供了一個良好的創作研究氛圍,也有助于增進彼此專業上的交流。一些退休的老教師常回來進行學術交流,使我受益頗多。我們的教學空間和教學設備較以前有了很大改善,尤其是學科建構上,雕塑方面有關課程形成了一個完備的系統架構,可以使學生的專業素質得到很大提升。系里啟動的科研空間也給有科研項目研究的老師們提供了做研究的好平臺。整體說起來,學校從教學、創作、科研各方面都提供了很多條件,也促進了教學成果和專業成果的形成。在這樣一個環境中,我們能夠全心全意地去教學和創作。
記者:您對學生有哪些期待和祝福?
鄧柯老師:我希望走進雕塑這個專業的學生,都能堅持走下去。每個人的能力是需要靠自己去錘煉和塑造的,要做一個自信、有責任心的人。在大學四年里,學會去平衡自己的學習和生活,珍惜美好的青春年華,全力以赴地投入到自己喜歡的事情中去。
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