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近日，2022年第十屆未來設計師·全國高校數字藝術設計大賽（NCDA）落下帷幕。大賽是由工信部人才交流中心主辦，教育部中國高等教育學會認可，12個省教育廳發文立項、“學習強國”平臺支持的國家級大學生競賽。北京服裝學院作為本屆大賽北京賽區的承辦院校，由藝術設計學院具體負責分賽區工作，協助組委會服務北京賽區各兄弟院校順利參賽。比賽中，我校充分發揮專業特色和學科優勢，創新增設數字時尚、虛擬IP設計賽道，推動高校在學科前沿方向的建設。

本屆大賽共有全國 1513 所高校參賽，其中包括39所985大學，教育部第四輪設計學學科評估B以上的28所高校全部參賽，評估C以上的65所高校中有64所參賽。大賽以省、自治區、直轄市為單位設立29個賽區，征集作品164316幅。經過“五輪三級”賽制的評審（校級賽——資格賽——省級初賽——省級決賽（公示）——全國總決賽（公示），分別決出校、省、國三級獎項。省級決賽按照不超過各賽區作品總數的8%、12%、15%的比例分別評選出一、二、三等獎，獲得省級決賽一、二等獎的作品繼續進入全國總決賽。

北京服裝學院藝術設計學院、服裝藝術與工程學院、服飾藝術與工程學院、時尚傳播學院、美術學院、商學院積極參賽。經過激烈的角逐，我校師生共摘得全國總決賽一等獎5項、二等獎10項、三等獎5項，省級決賽一等獎29項、二等獎48項、三等獎43項。

大賽組委會授予北京服裝學院北京賽區“優秀組織獎”。獲得大賽“優秀指導教師”稱號的教師有藝術設計學院彭璐、丁肇辰、熊紅云、石娟娟、馬藝榕、于曉洋、姜澤、朱天航、杜盡知、汪潤東、王擴、郝杰，服飾藝術與工程學院胡俊、聶茜、程之璐、王濤、李盈、張弛、宋佳珈、唐天、劉源、劉小奇，服裝藝術與工程學院顧遠淵、肖伯祥、梁燕、劉正東，時尚傳播學院陳大公、董冬、于捷，美術學院田輝、張楠、黃釗。獲得大賽“優秀組織教師”的教師為張楠、馬凱、聶茜、王文巖、郝杰。

全國總決賽獲獎名單

據悉，未來設計師·全國高校數字藝術設計大賽（NCDA）始于2012年，每年舉辦一屆，至今已連續舉辦十屆，是全國高校積極參與的重要競賽之一。每年有來自1500余所高校100萬人次參賽，近90%的985高校和95%的知名設計院校參與。比賽設“非命題”“公益”“命題”三個賽道，內容包括元宇宙+設計、人工智能+設計、視覺傳達、數字影像、交互設計、環境空間、造型設計、時尚與服飾、數字繪畫、數字音樂等。

大賽秉承“設計為人民服務，培養未來設計師”的理念，堅持藝術與技術并重、學術與公益并重，倡導可持續發展、綠色低碳設計、助力鄉村振興、傳承紅色文化，鼓勵大學生積極參與創新設計，培養團隊協作精神，用專業知識服務社會、拓展國際視野，成長為未來的主力設計師。

國賽我校部分獲獎作品展示

一等獎

作品名稱：保護長江江豚AR動態海報（藝術設計學院）

創作人員：梁哲龍、王安廷、武庚辰

指導老師：石娟娟、郝杰

設計說明：

海報以江豚躍出水面的動作為主題，背景采用了水波紋與長江大橋的簡化剪影，將長江江豚的特點、歷年存活數量、保護區地理位置、瀕危程度以及保護措施等信息，以可視化的形式呈現在江豚周圍。利用手機掃描即可觀看AR動態海報，使人們充分了解長江江豚的信息與保護手段，達到呼吁保護江豚的目的。

作品名稱：域化希實（服飾藝術與工程學院）

創作人員：楊燦赫

指導老師：程之璐

設計說明：

數字語境構建了平行于物理世界的全新空間，虛擬服飾逐漸成為當下的時尚熱點。作者以虛擬交互為技術核心，通過基于聲音觸發生成虛擬首飾造型的設計方法，構建了一套“數據收集——技術構建——雕塑生成——交互驗證——虛實混合”的虛擬首飾交互系統。該作品收集了觀眾在真實空間中發出的聲音，通過系統程序的觸發，自由生成“100個聲音雕塑”首飾。在作品創作的過程中，作者將造型的決定權交予觀眾，鼓勵觀眾在虛擬空間留下屬于自己的“聲音雕塑”。在虛擬空間中，觀者既是首飾的創作者，也是空間的體驗者。“域化虛實”系列作品也將隨著越來越多觀眾的參與而獲得豐富與生長。

作品名稱：Hey, Reki！（服飾藝術與工程學院）

創作人員：楊云晰

指導老師：李盈、張弛

設計說明：

經濟日益發展，人民生活水平不斷提高，心理健康成為大眾近年來關注的熱點之一。利用情緒識別技術與智能交互方式來有效地識別與調節用戶生活中的情緒，成為近幾年在設計領域被廣泛關注的話題。 設計者將探索情緒識別技術與智能交互方式相結合，通過調研大量技術與設計方面的案例勾勒出設計方向，并通過對用戶需求的挖掘總結出產品的設計定位。Reki，一款陪伴型表情識別交互機器人應運而生。Reki以日常居家生活場景為適用場景，通過頭部攝像頭實時拍攝用戶表情，識別“焦慮”“憤怒”“抑郁”“開心”四種表情，操控自身做出這四種表情所對應的不同動態效果。Reki為情緒識別技術與智能交互方式的結合提供了新的設計思路，也實現了在一定程度上緩解用戶的負面情緒、為用戶帶來更好的交互體驗的目標。

作品名稱：一只jio的旅行（藝術設計學院）

創作人員：楊景朝、彭樂為、史龍文

指導老師：馬藝榕、王擴

設計說明：

在一片奇幻森林里，jio與青蛙踏上旅途，尋找鞋子和家人，經歷了一段冒險之后，青蛙找到了家人，jio與青蛙就此分別。對于jio來說，鞋似乎不重要了，在他心里有了更值得珍藏的回憶……影片中的主人公小jio代表著我們自己。在人生的旅途中，一切都是未知的，誰也不知道下一個遇見的人會是誰，也不知道彼此將在什么時候分別，而我們要做的就是珍藏共同的回憶，一直向前走下去。

作品名稱：《加冕空間》（服飾藝術與工程學院）

創作人員：張瑜佳、丁榮杰、譚楚童

指導老師：程之璐、胡俊

設計說明：

隨著全球變暖，我們對于生存方式生發了新的思考。未來人類的生存方式是否會伴隨環境而改變？如何才能合理生存？設計者構想了一個未來世界，人們為了節約資源成立了“沉睡者基地”，在休眠倉可以精神世界生活。人們通過在精神世界里工作，嫌取“鉆石貨幣”，足夠多的貨幣可以轉化為加冕資格，在加冕空間的“加冕三步曲”儀式后成為“覺醒者”，加冕后的覺醒者可以回到真實世界。 基于此進行加冕道具的設計，并以首飾作為敘事載體，其中“加冕三部曲”的三件道具是主要設計的首飾，利用rhino軟件的精準性、zbrush軟件對首飾表面質感處理的優勢，在keyshot渲染器中制作虛擬首飾及場景動畫。同時制作效果優良的實物首飾作品，佩戴時更具有儀式感和加冕空間的代入感。

二等獎

作品名稱：錢君匋體（藝術設計學院）

創作人員：易莘蕊

指導老師：朱天航

設計說明：

在調研分析了錢君匋先生設計的書籍封面作品后，選擇將“社員俱樂部”作為字庫設計的靈感來源，試圖以此來學習錢先生現代化的強烈對比手法，強調時代氣息，體現中國的特有韻味。將幾何元素融合在筆畫之中，在新的時代背景下重新演繹字體，使字體更具現代感、時尚感。

作品名稱：《散熱》（美術學院）

創作人員：秦佳琦

指導老師：黃釗

設計說明：

作品以全球氣候變暖為創作靈感。由于溫室效應不斷積累，導致地氣系統吸收與發射的能量不平衡。能量不斷在地氣系統累積，從而導致溫度上升。為呼吁民眾減少熱量排放，試圖詮釋“散熱”一詞，運用“散熱片”元素為創作基礎，結合風、光、土地等自然元素將大自然的隨機性融入作品當中。作品設計巨大的散熱裝置，色彩暖而不熱，使觀者融入其中。通過流動的風、散熱片的間隙，感受熾熱環境下的絲絲涼意。逐步嵌入地下的設計更加貼近自然,使觀者舒緩壓力，平復情緒。

作品名稱：Q版可持續發展目標（藝術設計學院）

創作人員：宣珂心、衛雨田、田悅

指導老師：丁肇辰、郝杰

設計說明：

“聯合國可持續發展目標表情包”在2022年新年期間推出，共有24張。其中17張對應聯合國可持續發展目標，將聯合國可持續發展目標與適合日常使用的表情進行轉化和對應，更加符合使用習慣，并且方便對可持續發展目標進行記憶。還有7張新年福氣表情包，適合在新年期間傳遞對親朋好友的祝福，由十二生肖Q版動物形象為主題，具有中國傳統文化特色，方便兒童認識小動物。

作品名稱：屏間奏（美術學院）

創作人員：袁瑞霞

指導老師：田輝

設計說明：

作品采用傳統人物畫中的宴飲題材，意在將傳統人物畫題材與當代漆畫藝術表現形式相結合。以中國傳統人物畫畫論為創作標準，將富含中國傳統藝術精神的繪畫元素提取出來，利用傳統髹漆工藝將獨具特色的造型、墨色、構圖等解構重組，創作出既符合當代審美觀念又具有中國傳統審美精神的作品。

作品名稱：Protractor compasses（服飾藝術與工程學院）

創作人員：劉思聰、徐佳軼、李溶鈴

指導老師：聶茜

設計說明：

設計作品是一個具有量角器功能的圓規。簡化了交替使用圓規和量角器的繪畫流程，借助圓規支腿上的刻度，用戶能夠直接用圓規畫出預設角度的弧線，并準確測量出任意弧線的角度，大大提高了畫圖的效率和精度，減少了工具數量，更加便攜。使用傳統工具繪制弧線時存在以下問題：需要用量角器輔助設定弧線角度；圓規與其他工具交替配合，操作復雜；畫圖時需要多種工具，不方便攜帶。本產品將量角器的刻度盤與圓規支腿相結合，替代量角器，可單獨使用。在圓規的轉軸處加上刻度盤，可以看出圓規兩腳的夾角大小。

作品名稱：《OCEAN MASK》（服裝藝術與工程學院）

創作人員：紀懿真

指導老師：顧遠淵

設計說明：

靈感來源于疫情引發的海洋污染的激增。人們發現一次性口罩像水母一樣漂浮在海面上，醫療塑料垃圾已經威脅到海洋生物。從口罩、海洋等提取設計元素，利用可持續面料、植物染等，增強服裝的實用性，來減少紡織污染。

作品名稱：青界-數字時尚概念展示（藝術設計學院）

創作人員：馬藝榕、于茜子

設計說明：

設計師曾以《青花》為帆開啟服裝設計的夢想遠航。時隔十七載，以動態影像為主要創作媒介，營造具有中式美學敘事性的概念空間氛圍，打破傳統的時尚展示方式，從物理世界迭代升級到數字時代呈現《青界》，希望歸來仍是少年。我們始終不斷地在思考服裝的價值和使命究竟是什么？這個問題無論是在物理世界還是在數字世界都值得思考，因為太多的商業價值掩蓋了服裝本身的使命，千百年以來服裝一直作為文化的載體或“文明的布道者”在默默記錄著時代變遷。青花做為世界公認的中國風格關鍵詞，設計師該如何將它融合轉化為藝術是本次設計的底層邏輯。從中國航天科技到古老的四大文明，從時裝發源地歐洲到自我創作，這不僅是一場時裝秀，更是對文明共榮的可能性探索。中華文化可以穿越歷史和空間，穿梭現實與虛擬世界。

作品名稱：《感官秘境》（服飾藝術與工程學院）

創作人員：張瑜佳、丁榮杰、陳子馨

指導老師：王濤、唐天

設計說明：

時代的快速更迭、技術的不斷更新，使我們的生活逐漸被電子科技籠罩。無處不在的智能家電、大數據算法等數字技術使人類的一舉一動都像是生活在顯微鏡之下。元宇宙紀元開啟，數字世界逐漸成熟，于是我們開始了關于微觀世界的暢想，塑造了一個賽博奇幻的秘境空間。在微觀世界中，人類被無限縮小，所有感官都被無限放大，甚至在機器的輔助下出現新的進化。全新進化后的感官系統可以幫助人類更好融入數字環境，感受科技與人的相互連接、不斷適應，進行一場未來感官的實驗設計。視覺、聽覺、觸覺首飾均由信息傳輸管、透明顯示板、金屬支架以及對應圖案組成。通過對應的信息捕捉，傳輸管傳輸以圖案形式映射在顯示板中。整體虛擬首飾通過Rhino、C4d制作。虛擬人模結合場景設定以未來感、科技感和探索為關鍵詞進行設計，并運用DAZ Studio制作渲染。以虛擬引擎UE4搭建三層微觀場景，將人模橋接導入并制作動畫展示。最后以世界觀場景、虛擬首飾展示，虛擬人模佩戴場景還原進行展示呈現。以小觀大，未來已來。

作品名稱：Woman in black（時尚傳播學院）

創作人員：劉曉雯

指導老師：陳大公、董冬

設計說明：

作品通過對當下社會青年女性的觀察，發現她們的愛與堅持、脆弱和恐懼、希望與夢想，男權社會對女性的“物化審美”，社交媒體對女性的束縛與綁架。攝影從誕生之日起，便和繪畫一直在爭奪記錄和創作的權利。1839年至今，攝影藝術給予了人們生活和心靈上的富足。作品以拼貼的藝術手法進行創作，并運用繪畫的手法在作品中進行二次創作：先將當下社會青年女性的形象進行拼貼并翻拍，再將黑色的筆刷和拼貼的黑白影像融合，形成強烈的視覺沖擊感。用這種黑白的形式極致地將女性生活中的黑色表現出來。畫面中一道道的刷子留下的印記，就像是困住當代青年女性的牢籠，表現青年女性深陷于現代社會這樣“black”的環境中對自我價值的探索。

作品名稱：《心靈捕手》（服飾藝術與工程學院）

創作人員：翁榕

指導老師：劉小奇

設計說明：

作者通過肢體形態、人際距離、動作姿勢這三個分支來探索身體語言的特殊性。在深入挖掘分析后發現，對應于不同身份情感、場景事態下，相同觀察者的身體語言表達會有更多層次的表現形式與更深層的人際關系變化。以此為靈感，展開了以身體語言為衍生的體語意象首飾設計。

三等獎

作品名稱：2022春晚動畫:龍騰虎躍中國年（藝術設計學院）

創作人員：王擴、馬藝榕

設計說明：

作品是受新聞中心新聞離線包裝組委托，為春節制作的生肖動畫版宣傳片。農歷壬寅虎年春節期間，正值北京2022年冬奧會和冬殘奧會開幕，團隊希望通過精心制作的動畫，吸引更多人了解博大精深的中華文化，體現中華優秀傳統文化與奧運精神的完美交融，講述具有親和力的中國故事，讓全世界感受中國魅力、中國氣派、中國精神。本片講述了男孩小虎和自己的雪虎為伴，在雪中玩耍與運動的冒險故事。作品的亮點在于吸取了傳統中式色彩搭配的淡彩美術風格，以及數字化技術在二維傳統動畫層面的創新性運用。通篇為逐幀勾線上色，歷時近3個月而成，為的是能夠在保留豐富機理的同時增添畫面的靈動美感，每一幀圖像都像是獨立的手繪藝術作品。

作品名稱：藏族服飾的秘密（藝術設計學院）

創作人員：徐曉明

指導老師：熊紅云

設計說明：

作品以藏族服飾為核心，通過創新的交互展現形式，希望將民族文化以數字技術進行更好地傳承與表達。之所以圍繞藏族服飾進行探討,是因為藏族作為世界屋脊上的明珠,在藍色的天空與蒼茫的草原、雪山上衍生出屬于自然的服裝，形成鮮明的高原文化。服飾的內部結構以及紋樣都富含著來自人民的智慧與巧思。作品選取極具特色的藏族服飾進行介紹,希望可以使更多的人了解西藏，了解民族文化，傳承民族文化。

作品名稱：仌 | SPECTRUM（美術學院）

創作人員：黃薇

指導老師：張楠

設計說明：

仌：凍也。像水凝之形，與琉璃異曲同工。通過技術與藝術結合、燈光交互與琉璃工藝碰撞，在實踐中探索物理現象的藝術化表達，將理性的技術、感性的知覺與精致的視覺結合，意在創造出一種純粹的、超然的光藝術形態。向人們揭示了光的精神性存在，證明光自身之力量。作品將交互技術中的燈光交互與傳統琉璃工藝結合，以光學頻譜的圖像進行提取整合運用于琉璃的實體創作中，并利用編程技術控制燈光，通過線光的燈光照射形式將原本整體的空間重新劃分割裂，最終聯結，打破作品與空間的邊界，從而進一步探究光與作品、觀眾以及空間的聯系。

作品名稱：HEARKEN-智能折疊音響（服飾藝術與工程學院）

創作人員：高怡然、郭欣

指導老師：李盈、劉源

設計說明：

伴隨著疫情的蔓延，人類的情緒也在發生變化。急需一款能夠安撫心靈、提高工作趣味性的產品。而“聲音”無疑是最好的解藥，Hearken智能折疊音響由此誕生。Hearken意思為“傾聽者”，同時有勇往直前的寓意。希望此產品能夠為用戶賦能，帶來生活中的樂趣。折疊打開的交互方式提取于折紙元素，不僅方便與手部交互，更有利于聲音變化的表達。用戶只需輕輕按壓即可打開音響，伴隨打開，音樂聲會逐漸變大，以此舒緩情緒。底座可固定、磁吸充電，給用戶更好的體驗。

作品名稱：《Hey,Witte》（藝術設計學院）

創作人員：洪嘉熙

指導老師：杜盡知、于曉洋

設計說明：

我們常常呼喚人工智能的名字，他們給予我們程序化的回應。在設計者幻想的未來世界中，人工智能也會以朋友和親人的方式呼喚我們的名字。靈感源于“Hey,Siri”，是一個關于孤島上的畫家和他的機器人的故事。從某一天起，當機器人男孩每每呼喚畫家的名字，卻始終得不到回應，也從那一天起，再也沒人叫起男孩的名字……