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4月26日，作為張家灣時尚繽紛節暨“伯希和”2025北京服裝學院本科畢業展系列活動之一，2025北服時裝周女裝（創意）專業打造的《向·未》畢業設計作品展演在北京國際設計周永久會址啟幕。

本場秀匯聚52位青年設計師的120套作品，通過模糊傳統與現代的邊界，構建出時間感懸置的沉浸式空間。舞臺中央層疊的輕紗裝置隨漸變光線流轉，從冷白、深黑到暖黃的光色演變，隱喻著從文化覺醒到未來探索的四重敘事。北服時裝周組委會特別設置產教融合簽約環節，十余家企業現場與畢業生達成合作意向，彰顯作品的藝術價值與產業潛力。本場秀演均由時尚傳播學院表演專業學生進行演繹并參與編導。

主題建構：在秩序消解中孕育新生

"未"作為生長容器核心理念貫穿全場，舞臺通過非對稱幾何結構與參數化燈光系統，創造出虛實交織的場域。冷調藍白光效中懸浮的立體剪裁作品，與黑色篇章里剛柔并濟的機能風設計形成戲劇張力，在低飽和度暖光中定格為開放式的未完成狀態，完整呈現"從解構到重構"的設計哲學。

四大篇章：時空折疊中的設計實驗

覺醒時刻

以藍白極簡主義開篇，設計師通過水溶刺繡工藝解構傳統漢服交領，將東方形制轉化為當代建筑感廓形，冷調光線中浮動的絲質面料折射出新生代的審美覺醒。

第一系列作品

重構實驗

黑色主調系列運用硬朗剪裁與柔性面料的碰撞，可拆卸模塊設計既保持視覺沖擊力，又暗藏工業化生產接口，展現從概念到市場的轉化意識。

第二系列作品

在地新生

大地色系作品深度挖掘非遺工藝，通過對傳統云肩結構的現代化改良，結合特殊定位印花技術，在保留文化基因的同時實現面料耗損率的降低，體現可持續設計理念。

第三系列作品

未來提案

終章以參數化印花與生物基材質的創新組合收尾，漸變光效中流動的數字化紋樣，與植物染工藝的精準色彩控制形成技術對話，構建出開放式的未來時尚圖景。

第四系列作品

產教融合：從秀場到產業的閉環

本屆時裝周選址通州區張家灣設計小鎮，實現教學成果與商業場景無縫對接。北京服裝學院服裝藝術與工程學院搭建的數字化版型數據庫，使學生作品可直接接入柔性生產系統，現場展出的智能可穿戴模塊已進入專利申報階段，標志著創意設計向應用領域的實質性跨越。

展演結束后，現場觀看的中國服裝設計師協會副主席武學凱指出，創意與市場是相輔相成的雙生火焰——通過構建學研用協同機制，讓先鋒設計在生活場景與用戶畫像的限定框架中迸發靈感，將天馬行空的概念轉化為兼具審美價值與商業生命力的作品，這正是設計從驚艷到落地的必經之路。

女裝設計方向教授劉衛在接受采訪時指出，自己在教學過程中特別注重"文化解碼"與"科技轉化"的平衡，以有效實現文化賦能與市場需求的雙贏。

參與秀演的2021級女裝設計方向李晨漪同學在分享創作歷程時認為，"尊重材質特性是設計落地的基石"，從參數化紋樣到建筑感廓形的每個細節，都需建立在對材料本質的理解之上。

2022級服裝表演專業臧若含同學首次以編導身份負責了女裝創意組的燈光與音樂設計，以“起、承、轉、合”為敘事框架，用低頻電子樂鋪墊神秘感，以漸變紅光呼應服裝結構線條，為整場演出成功貢獻了獨到創意。

本次展演展現了北服青年一代的設計銳氣，更通過嚴謹的產學研體系驗證了創意落地的可行路徑。在傳統文化基因與未來科技語法的碰撞中，中國時尚教育正書寫著屬于自己的轉型方程式。

參加活動的師生共同表演